En un rincón del alma: Alto en el camino

martes, 14 de febrero de 2012

Alto en el camino

Mirar hacia adelante,

desechar las pisadas repetidas
dentro del laberinto.

Romper murallas,
dinamitar caminos enfangados
de tanta cosa inútil.

Matar
definitivamente
la palabra milagro.

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Prólogo de La Barca Varada

Escribir exorciza (Héctor Michivalka)

La ópera prima de Arantza Gonzalo Mondragón habla, ya desde su título, de las circunstancias existenciales que impregnarán el contenido completo de un poemario regido por variables emocionales, en que la personalidad de la autora va develando sus luces y sus sombras.

“La barca varada” o la palabra como síntoma

Mucho se ha hablado de la palabra como signo o de su multiplicidad relativa como elemento de constitución poética. En la búsqueda de una explicación del acto creativo, la palabra y sus arquitecturas – ya sea sobre pensamiento abstracto o sobre un sistema destinado a dirigir el hecho comunicacional hacia un fin determinado – ha sido caracterizada por la significación dentro del sistema artístico.

La palabra como signo es un dominante y está en la elección que un autor hace de ellas, el trasfondo ideológico que esa obra literaria tendrá, como objeto posterior de análisis.

La ideología de una obra literaria no es una entidad autónoma, ya que para estructurarla es necesario jerarquizar los elementos constitutivos, otorgándoles la validez que esos elementos jugarán luego, en la comprensión completa del hecho literario.

Ya desde el título de este poemario, el lector puede vislumbrar el peso semántico que determinará luego los parámetros del movimiento poético dentro de la obra.

“Barca” como antítesis de “varada”, es el núcleo emocional y testimonial, del que el decurso poético no se aparta ni un instante y la formulación de cada espacio anímico, reflexivo, anecdótico o íntimo, refleja la contraposición de estos dos elementos poderosos y enfrentados, reflejos semánticos excelentes, del nudo testimonial del poemario.

Barca maneja el efecto significativo de la proyección del deseo vital, aquello que se mantiene sobre la superficie y permite evadirse, alejarse, desprenderse de un vínculo hacia otros horizontes ideales o, sencillamente, necesarios para la sobrevivencia emocional.

Varada, por el contrario, ejerce una significación mortecina, acotada, estrecha y aquí se manifiesta el enunciado con el que comienzo el análisis del título.

Varada, en este caso, representa casi de manera testimonial la sensación del yo poético. La barca no está amarrada, fondeada, anclada, encallada. La barca está “varada”, reflejando toda la especificidad de un peso semántico claramente emocional, una trabazón anímica empastada, atrapante, casi voraz, que impide a su antítesis barca, la libertad.

Varada esgrime el arquetipo del poder profundo de sujeción emocional que una y otra vez se manifiesta a lo largo de todo el poemario, en el que predomina la lucha fundamental contra este “síntoma poético” que aparece en el título, para ganar aire y espacio vital, desprendiendo a la barca de un lastre que la retiene inmóvil.

Comprendiendo este hecho particular como síntoma dentro de la estructura creativa de la obra, no es dable afirmar que la poeta nos transfiere una manipulación del lenguaje como lo meramente formal estético, sino que las palabras signos que integran la forma poética, en este caso conducen a un valor de verdad, por el cual se transforman en instrumentos representativos de una realidad que no escapa a una significación dominada por su estética, sino porque el lector encuentra, desde la proyección sensorial de los poemas, una historia de vida, narrada en lengua poética.

La obra como reflejo

A medida que el lector va accediendo a la trama poética, la idea de un hilo conductor se hace más y más evidente, como si los poemas llevaran ya a un crescendo de batalla por liberar la barca en base a elaborar las situaciones emocionales que la retienen varada o, también, el hecho opuesto: el reflejo de imposibilidad, de atoramiento, de cansancio emocional frente a los desafíos que la sujeción impone sobre el aliciente de expansión.

El poemario en su conjunto, es una fina aunque por momentos brusca indagación en la propia personalidad.

Arantza Gonzalo Mondragón trabaja en busca de su propia individualidad, de su relación distanciada y compleja con el mundo que la rodea, de su estado de insoslayable otredad en que se alojan sus relaciones consigo misma y con su entorno cercano y por sobre todo, trabaja en una progresiva conquista de su ser reflexivo, como si en una compleja operación poética, construyera desde sus ataduras, el concepto de libertad.

“La barca varada”, es, en mi opinión, un libro que, llevándose lo estético por delante aunque sin prescindir de este componente, plantea la construcción de una personalidad humana y literaria a la vez a partir de los propios impedimentos, en un ejercicio profundo practicado tanto desde la improvisación y la espontaneidad, como desde el análisis de la propia búsqueda.

Todo libro es un esfuerzo si se aleja de los esquemas ficticios y mecánicos del oficio y este poemario, sin duda, refleja la liberación del sujeto poético a través del ejercicio del arte como exorcismo de recuperación.

Gavrí Akhenazi

Arantza, poema de Santos Aira (4-Octubre-2008) Ultraversal.com

Un damasco se parte entre sus dedos

y ella
es un largo noviembre
casi un templo
de todos esos dioses
que el hombre cotidiano se ha olvidado.

Magnífica en lo simple
majestuosa en un fondo de frutas sin mordisco
es un coctel de especies y de gemas
un aire que se envuelve de palomas
la voz de una lechuza en la penumbra
el crepitar de un leño
una mujer que llora
cuando canta.

Dicen los sabios vascos que es un nombre de virgen
y en el tiempo
es un arpegio agudo
un hito entre los nombres que hacen al bien posible.

Esa es ella
la tierna, la distante, la sabia,la ignorante, la mayúscula
la de todos
la pródiga igual que una cocina
un canto
el último pájaro que vuelve
la sumatoria de todas las almendras

porque lo dulce
siempre es infinto.

A Arantza Gonzalo Mondragón (Morgana de Palacios)

Ella se despertó. Hubo un silencio
hecho de muchos hombres sordomudos,
un sarcófago lleno de elocuencia,
mil palabras perdidas.

Ella se despertó como un mal pálpito
sobre los pechos firmes de la amnesia
y apagó el pensamiento de un soplido
como se apaga el sol
de lejanía.

Ella estaba resuelta a no pensar
y que se hiciera, al fín, la oscuridad del solo,
la nada en el espejo ametrallado.

Otras ellas le hablaron de fluir
como fluyen las lágrimas en su líquida esencia

las lágrimas no piensan
tú tampoco

y se escribió a si misma.

Agosto 2011 (Ultraversal)

Reina de las avutardas, poema de Pastor Aguiar (14-Septiembre-2010) Ultraversal.com

Ella, poema de Vicente Huidobro

Ella daba dos pasos hacia delante
Daba dos pasos hacia atrás
El primer paso decía buenos días señor
El segundo paso decía buenos días señora
Y los otros decían cómo está la familia
Hoy es un día hermoso como una paloma en el cielo

Ella llevaba una camisa ardiente
Ella tenía ojos de adormecedora de mares
Ella había escondido un sueño en un armario oscuro
Ella había encontrado un muerto en medio de su cabeza

Cuando ella llegaba dejaba una parte más hermosa muy lejos
Cuando ella se iba algo se formaba en el horizonte para esperarla

Sus miradas estaban heridas y sangraban sobre la colina
Tenía los senos abiertos y cantaba las tinieblas de su edad
Era hermosa como un cielo bajo una paloma

Tenía una boca de acero
Y una bandera mortal dibujada entre los labios
Reía como el mar que siente carbones en su vientre
Como el mar cuando la luna se mira ahogarse
Como el mar que ha mordido todas las playas
El mar que desborda y cae en el vacío en los tiempos de abundancia

Cuando las estrellas arrullan sobre nuestras cabezas
Antes que el viento norte abra sus ojos
Era hermosa en sus horizontes de huesos
Con su camisa ardiente y sus miradas de árbol fatigado

Como el cielo a caballo sobre las palomas